La música es una parte integral de nuestras vidas: es una fuente de inspiración y consuelo, y puede tener un efecto directo en nuestras emociones. Muchas personas encuentran valor terapéutico en escuchar música, e incluso ha ayudado a personas con problemas de salud mental. Sin embargo, no todos los músicos usan la música para ayudar a los necesitados; pueden ver a los que lo hacen como pretenciosos. La música puede ser muy subjetiva, e incluso los mejores músicos tienen ideas diferentes sobre lo que hace que una canción sea grandiosa. Es por eso que muchas personas se sienten cómodas al escuchar música, pero no todos entienden los efectos emocionales de crear arte auditivo.
Los sonidos de inspiración musical pueden inducir una sensación de serenidad y paz en el oyente. Por ejemplo, el pianista Keith Joiner afirma que tocar sus canciones favoritas lo ayuda a conciliar el sueño. Sin embargo, no todos los músicos se sienten así; Joiner cree que algunos de sus compañeros piensan que tocar sus canciones favoritas es muy aburrido. También afirma que entiende por qué algunas personas escuchan música mientras trabajan o andan en bicicleta. Sin embargo, no todos ven la música como un aspecto positivo de la vida; algunos la consideran superficial o poco creativa. Incluso aquellos que tienen un fuerte sentimiento sobre el valor artístico de la música pueden encontrar que tocar sus canciones favoritas los ayuda a relajarse.
La música popular se usa con frecuencia como una herramienta terapéutica de salud mental para ayudar a las personas con estrés y ansiedad. En la década de 1960, el Dr. Thomas Freedyk, un psicólogo canadiense, comenzó a usar álbumes de rock and roll como parte de sus técnicas de terapia con adolescentes en crisis. Él creía que podían usar esta música para formar una imagen positiva de sí mismos mientras se sometían a drogas psicológicamente liberadoras bajo su cuidado. Posteriormente, el Dr. Fred PenNINGTON utilizó la misma técnica con rockabilly y música country entre sus pacientes en el Rockabilly Inn for Muscular Dystrophy (RADM) en el Centro Médico de la Universidad del Sur de California (USCMMC). Estos pacientes tenían discapacidades físicas, pero sus problemas emocionales asociados con su condición los llevaron a buscar tratamientos alternativos como música rockabilly y licor de contrabando en estas clínicas. La música, junto con varias otras técnicas de terapia complementaria, permitió que los jóvenes discapacitados se recuperaran mientras el Dr. Pennington trataba sus problemas físicos de manera efectiva con medicamentos.
Muchos músicos asocian la música con su vida diaria para crear un sentido de identidad para sus fans. Por ejemplo, Bob Dylan toca regularmente sus propias canciones en reuniones públicas como festivales folclóricos o carnavales. También toca sus canciones en casa para el disfrute de la familia, al igual que lo hace Joiner con sus canciones favoritas cuando prepara la cena. Los fanáticos para los que actúa entienden que Dylan hace esto por sí mismo, no por nadie más que su esposa e hijos. Pero aún les da a sus fanáticos algo que esperar cada día; escuchar nuevas canciones de Dylan los emociona sobre lo que tocará a continuación en un próximo evento o reunión familiar. Sus fanáticos encuentran que escuchar nuevas canciones de Dylan los emociona sobre lo que tocará a continuación en un próximo evento o reunión familiar.
La música tiene muchos efectos positivos en nuestra salud mental ya que potencia nuestras emociones a través de ondas sonoras que llegan a nuestros oídos. Muchos músicos usan la música como un medio artístico para conectarse con sus fanáticos a través de nuevas ideas para canciones o incorporaciones de presentaciones a las experiencias de la vida diaria. Es fácil ver por qué tanta gente considera la música como parte de su vida diaria, pero pocos son conscientes de los beneficios emocionales asociados con la creación de partituras musicales.
